一、刺绣活动主题拓展资料

刺绣活动主题拓展资料4篇

刺绣活动主题拓展资料篇1

从本学期开始，我担任了学校的刺绣兴趣小组管理职业，为了更好地开展好兴趣小组活动主题。现将本学期的职业拓展资料如下：

一、激发了学生的兴趣，刺绣对喜爱它的同学来说都有较大的吸引力。秀丽的图案五彩缤纷的配线都深深吸引了她们这都能引发学生的极大兴趣。由于在活动主题中他们体会到较大的趣味刺绣的兴趣更浓了。俗语说兴趣是最好的老师。在教学中我切身体会到了这一点每次活动主题他们做的相对认真都能有较大的提高。在这些同学的影响下有一部分对刺绣不了解的学生也对刺绣产生了较大的兴趣加入到刺绣小组中而且在活动主题中不断努力取到较好的成绩能力得到了进步。

二、进步了学生的能力。经过这一学期的活动主题每个成员能力都得到较大的进步。有刚开始的针都不会拿到绣出秀丽的图案每个成员的表现都让老师欣喜。虽然在经过中有些学生开始有些急躁但在老师的耐心细心的引导下心情逐渐平稳下来进入情形。而且在绣的经过中善于询问善于进修不但掌握了基本的绣法而且掌握了一些诀窍。进修能力动手能力合作能力和技能得到极大的进步

三、培养学生的审美能力。在活动主题中我还注重对学生审美能力的培养。给他们感悟艺术品的机会。我带领她们经常用各种渠道欣赏一些《刺绣》作品在欣赏的经过中感受艺术的魔力体会刺绣的真谛引导学生进行相对、评价。使她们的审美能力比以前也有很大的进步。

四、促进了学生的特点进步一段时刻的教学操作锻炼了学生的十根手指头的灵活性和协调性养成学生的专心、细心耐心等良好的习性和质量并迁移到进修和生活中。

在本学期的刺绣小组活动主题中学生有较大的收获也有很多的不足。在以后的活动主题中大家会吸取一些经验和教训扬长补短使兴趣小组的职业在原来的基础上更上一层楼。

刺绣活动主题拓展资料篇2

通过开展活动主题学生的动手、协作、表达、实际操作、社会交往、团结协作等能力都得到了全方位的锻炼和进步不仅获取了许多课本上没有的姿势而且开阔了学生的眼界学会了换位思索尝试到了成功的喜悦增强了克服困难的意志和坚忍不拔的毅力学生社会化程度有了较大的进步。担任大家刺绣兴趣小组的老师分别是李秀荣、郝志婷、张艳、郭秀霞四位老师。

从本学期开始，我接手负责学校的刺绣兴趣小组管理职业，由于是本人第一次做这个职业，需认真对本学期的职业进行以便扬长避短，更好地开展好学校的兴趣小组活动主题。现将本学期的管理职业拓展资料如下：

一、激发了学生的兴趣，刺绣对喜爱它的同学来说都有较大的吸引力。秀丽的图案五彩缤纷的配线都深深吸引了她们这都能引发学生的极大兴趣。由于在活动主题中他们体会到较大的趣味刺绣的兴趣更浓了。俗语说兴趣是最好的老师。在教学中我切身体会到了这一点每次活动主题他们做的相对认真都能有较大的提高。在这些同学的影响下有一部分对刺绣不了解的学生也对刺绣产生了较大的兴趣加入到刺绣小组中而且在活动主题中不断努力取到较好的成绩能力得到了进步。

二、进步了学生的能力。经过这一学期的活动主题每个小组成员能力都得到较大的进步。有刚开始的针都不会拿到绣出秀丽的图案每个成员的表现都让老师欣喜。虽然在经过中有些学生开始有些急躁但在老师的耐心细心的引导下心情逐渐平稳下来进入情形。而且在绣的经过中善于询问善于进修不但掌握了基本的绣法而且掌握了一些诀窍。进修能力动手能力合作能力和技能得到极大的.进步

三、培养学生的审美能力。在活动主题中我还注重对学生审美能力的培养。给他们感悟艺术品的机会。我带领她们经常用各种渠道欣赏一些《刺绣》作品在欣赏的经过中感受艺术的魔力体会刺绣的真谛引导学生进行相对、评价。使她们的审美能力比以前也有很大的进步。

四、培养学生的合作灵魂在活动主题中我还注意培养他们的互助合作灵魂。这个小组中有一部分学生以前也是刺绣小组的成员有一定的基础。在分小组时我适当让她们组合在一起较好的学生主动帮助较差的学生形成一种互相合作互相进修的气氛。当他们有不会的时候旁边的同学就会主动帮助她们。暂时落后的学生在遇到困难时也积极主动的给较好的学生询问现在小组中的学生都已形成互相帮助的良好质量。

五、促进了学生的特点进步一段时刻的教学操作锻炼了学生的十根手指头的灵活性和协调性养成学生的专心、细心耐心等良好的习性和质量并迁移到进修和生活中。如我校八年五班刘忠燕同学平时美术学得不错然而数学、英语成绩较差通过刺绣进修其杰出的作品让每一位同学赞叹同时班主任和相关任课教师的赞扬和鼓励该生现在进修成绩一直呈上升情形用她自己的话说刺绣让我看到了自己的价格让我充实让我对自己有了信心。

在本学期的刺绣小组活动主题中学生有较大的收获也有很多的不足如有的学生在活动主题时会不注意卫生把一些碎纸、线头等物品扔到地上个别学生在活动主题前不能把活动主题所需要的物品准备好还有的学生做出来的作质量量不高等等。在以后的活动主题中大家会吸取一些经验和教训扬长补短使兴趣小组的职业在原来的基础上更上一层楼。

刺绣活动主题拓展资料篇3

光阴似箭，岁月如梭，不知不觉在忙碌而愉快的职业中大家又马上送走了壹个学期。现为了下次能把这一活动主题开展得更加有声有色，我特把这一学期的职业拓展资料如下：

一、学员情况

全班共有28名学生，分别来自3至6年级，她们对这一方面都有浓厚的兴趣和爱慕，全班都是女孩子，大部分学生伶俐好学，积极开朗，并有一定的刺绣功底和审美能力，但也有少部分学生（特别是低年级的学员）基础稍差，更需要指导教师的认真指导和耐心辅导。

二、教学情况

大家的上课时刻是每周星期一到星期六的课余时刻，授课时刻为一小时左右，上课时指导教师有规划、有目的的给学员发放针线，认真指导学生，有时还手把手的辅导个别基础很差的小学员，还鼓励她们给绣得好的姐姐们进修，教师还经常教学班上的同学要互相关心团结，互相进修，绣得好的同学要教教那些还不会绣的同学。

刺绣活动主题拓展资料篇4

本次课题的教研主题是欣赏刺绣工艺和掌握刺绣方式，通过尝试大家将使其更适合幼儿的身心特征和思考规律。在材料和技法的运用上，大家降低难度，适当简化。在图案装饰上，将蓝印花布、挑花、刺绣等生活中的常见图案运用其中。在画面布局上，采取了圆形式、对称式、方形式、S形式等形式。大家在大量的传统图案和纹样中选取了易于幼儿掌握且相对常见的图案和纹样，作为刺绣的图样，进行欣赏和图样的绘制，为刺绣的操作打下良好的基础。孩子们在其中不断吸取民间艺术营养基础上，大家也积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创造，使品作既有古朴的审美，又闪烁着时代的气息。

本次课题的教研目的是通过家园互动方法的研究，加强民间文化活动主题的效果；让幼儿掌握基本的刺绣制作方式。在这个经过中幼儿在图样的了解中，提高了对于幼儿的鉴赏能力，幼儿在很多图案的欣赏时很多幼儿可以独立的解析出图样的组成图案和纹样，也能自在的利用之前所学进行图样的组合组合，长做成果还是很可观的。

大家还利用多种方式进行民间工艺的渗透，包括音乐活动主题（音乐欣赏）、美术活动主题（欣赏、绘画和设计）、数学活动主题(排序，轴对称)、语言活动主题（故事）。

一、根据实际情况，及时调整活动主题规划

在课题开展之初大家对刺绣的操作环节抱有很大的质疑：幼儿能不能接受、掌握好刺绣的绣制方式？能不能在刺绣经过中能不能保护好自己？

在刺绣操作之初，幼儿对刺绣的认识还停留在欣赏的阶段，在操作方面不熟悉，在熟悉经过中比规划中制定的课时多出了好几倍。大家将规划中的针法进修进行了调整，做了精减。根据实际情况进行了规划二次预设，只将平针绣、直线绣和回针绣做了保留，让幼儿感受刺绣的粗浅活动主题，尝试到刺绣活动主题带来的趣味。家园的互动产生了极大地影响。有的家长对刺绣本就很精通，大家请来为孩子进行家长公开课的活动主题，用他们的丰盛的经验来说明刺绣；有的部分家长对十字绣也略知一二，那么就请他们带领孩子多进行家庭刺绣练习；有的家长即使不懂刺绣也在和幼儿的刺绣活动主题共同成长、共同进修、共同感受着民间文化带来的趣味。幼儿们最终的能力和作品效果也大大超出了之前的二次预设。

首先大家先利用玩具刺绣板进行刺绣的前准备和对图样的巩固，利用纸板打孔和牙签包裹毛线进行纸板刺绣，进行简单的刺绣活动主题。熟悉了回针绣后可让部分幼儿在纱窗上进行其他针法的联系、、练习。可让能力强进步较好的幼儿在绣布上进行完整的刺绣活动主题。在推进针法联系的同时还再进行图样的设计，充分调动幼儿之前所学。

二、从欣赏开始，从生活入手，循序渐进

大家在刺绣时刻活动主题开始之前进行了大量的环境布置，让幼儿充分的感受民间工艺的魔力。在一日活动主题中充分渗透，如：音乐活动主题中带领幼儿欣赏戏曲表演；在语言活动主题中了解戏曲故事；美术活动主题中说明戏曲脸谱的通用色彩；美术活动主题中幼儿在欣赏戏曲脸谱之外还欣赏戏曲服饰。服饰中的装饰纹样同样有着巨大的活动主题契机，提花织物上的花纹图案的主要题材来自天然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法，他们是中华民族文化艺术的组成部分其中一个，反映了典雅的东方艺术特征。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史进步的整个流程，贯穿于大众生活的始终，反映出不同时期的风俗习性。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精致繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期特殊的艺术审美观。

为此大家在纹样不同类型中的典型和常用纹样摘选出来，和幼儿一起进行了解：几何纹样中选取了连珠纹、回纹；动物纹样中选取了鱼纹（和陕西半坡相关的）；花鸟昆虫纹样中选取了柿蒂纹、卷草纹；吉祥纹样中选取了福禄寿；人物纹样中选取了人面纹；器物纹样中选取了波浪纹。在活动主题中普遍采用连续纹样（是以壹个花纹为单位，给上、下或左、右两个路线或四个路线作反复连续排列。两个路线连续纹样简称二方连续纹样，四个路线连续纹样简称四方连续纹样）这些纹样也常用于现代的裙边、花边、床罩、台布框边服装、沙发面料或窗帘等织物等。

这样以壹个纹样连续、重复的进行创意装饰，符合大班幼儿的心理进步水平和需求。在图案结构上，已熟练地采用对称、平衡、分割、连续、放射、重叠、联结、分离、组合等方式。当幼儿在重复的绘画，创造的组合时，幼儿常能迸发出异想差点的纹样、图画创造。正是我发现传统的民间文化有着最新的生机，原来民间工艺、民间文化可以离大家的孩子如此之近。

在进行纸板锈制之初，幼儿对自己感兴趣的简笔画绘于硬纸板之上，再在图画上均匀的打上规律的小孔，再将毛线和牙签用胶带粘连在小孔上进行针法的粗浅练习。幼儿可以在其上练习粗浅针法，同时又可以和过去的美术经验相练习。从而使民间工艺的操作活动主题不是空中楼阁，能够循序渐进，有易有难。在对刺绣有了简单认识，对针法有了初步感受后，大家就尝试着让幼儿在纱窗上进行刺绣。

随着在特点的不同进步少数幼儿在纱窗刺绣熟练后，更能在布上实现刺绣的完整的刺绣活动主题。大部分幼儿可以在纸板上进行刺绣，大约四分之二的幼儿可以在窗纱上进行刺绣，大约四分其中一个的幼儿能够在绣布上进行刺绣，其中一半的幼儿能够自行绘制图样，并能独立的进行完整的布上刺绣的活动主题。不少幼儿对刺绣经过很投入，也很感兴趣。在区域活动主题中，诸多幼儿纷纷想要进入美工区进行刺绣活动主题；但很多幼儿不能独立的进行纸板刺绣，起针和收针需要家长或教师提供帮助。随着刺绣活动主题的不断推进，幼儿对于刺绣的了解便有了极强的亲身体会，也多方面的推进幼儿对针法进修。除了引导幼儿进行图样的设计和锈制外，还有融合入幼儿社会活动主题带领幼儿了解刺绣文化，民间纹样和图案的文化故事。不但使幼儿会绘制图样还能够了解其想法内容。

随着刺绣活动主题日益融入幼儿生活。幼儿从对刺绣的陌生到成为一日活动主题的的一部分。从一开始的回绝入手、无从入手到现在的一些孩子主动参和兴趣十足，甚至一些男孩子绣制的作品还要优于女孩。

民间工艺渗透进了幼儿一日活动主题中，在潜移默化中培养着幼儿的民族认同感和凝聚力，进步了幼儿的审美能力，同时也为我国的民间工艺进步打下了壹个良好的基础。

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二、民族风格的衣服刺绣是啥子素材

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，和黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特征的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎和山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰盛。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪里个村，都是大众引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，少妇们开发自己的创意，运用化整为零的方式把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成壹个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动主题的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。和节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古进步到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，民间的“伎俩人”也就更加注重诀窍的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰盛，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己特殊的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸大、针法多样、绣工精细。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动少妇之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、瑰丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在少妇儿童身上。少妇服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（上衣袖口），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今少妇常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是少妇夏季束发用的，常常以黑底绣花，甚为精细。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等含义吉祥、繁衍的图案。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“围嘴”，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬季护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，给上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都和当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型和男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有含义的花鸟图案。

旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

“砌花”，是忻州一带少妇利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都相对精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

“针敝”，是供少妇插针运用的日用品。常分为上、下两部分，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

“粉线袋”，是城乡农村少妇们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

“钥匙套”，是少妇外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价格，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有大众绣制给老人坐靠运用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家少妇之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的探讨而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中天然成为一项重要的艺术活动主题。她们在操作中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创新新的花样，形成了晋南民间刺绣的特殊风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的放荡，有的夸大，创新出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

晋南民间刺绣在表现方式上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型典雅，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，特别引人，是一件难得的民间工艺品。

在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，运用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰盛多彩的民间生活情趣。

晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

山西民间木版画

02月20日16:36华夏经纬网

以晋南临汾一带为中心的山西民间木版画，不但在民间是群众喜闻乐见的艺术形式，在中国绘画史上亦占有极其重要的地位。它作为一种文人艺术和民间艺术的中介层次，在漫长的进步经过中传播和丰盛了民族文化，也强健和完善了自身的艺术形象，成为一颗光耀三晋的艺术明珠。

山西民间木版画历史悠久，宋山西绛州著名的画工杨威，以擅画《村田乐》而闻名京华，他的作品是汴梁城纸画市场的抢手货。1127年金灭北宋，将从汴梁掳来的刻印工人迁到平阳，这里成为继汴梁之后的北方重要雕版中心。其分布以临汾及西南的古平水县为中心，并扩及洪洞、赵城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肃发现的金《四美人图》及《义勇武安王位》就分别刻有“平阳姬家雕印”、“平阳徐家印”的字样，可见这里刻印年画的历史也是等于悠久的。

明清时期山西晋南木版画进步到了鼎盛时期。特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。在戏曲版画题材中，又和当地地方戏曲蒲剧的主要曲目相吻合。在表现方式上，结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独树一帜的艺术特色。

清道光、咸丰年间至本世纪初，晋南木版年画的制作和销售遍及城乡，作坊、画铺随处可见，仅绛州南关的益盛成，每年印销年画达十万份左右。这些年画在形式上满足广大群众多方面的需要，如中堂、贡笺、条屏、三裁、拂尘纸、桌围、窗画、灯画、门画、历画、鱼缸、福字灯等应有尽有，形成了五彩缤纷的彩印艺术全球。

晋南木版画作为黄河流域民族文化的一枝，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健，历史壁画的流畅舒雅，集中凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色诀窍以及题材选择上的艺术特征。

首先它在运用传统白描手法双勾铁线概括地进行形体组合，再经雕刻制作，使刀味木味和线条的刚健相统一，形成了别具韵味的艺术形象。人物造型尺度和表现方式尺度相统一，不以形似为能，注重绘画觉悟的体现，真正以绘画语言传达情感。在造型方式上，民间艺术随意洒脱的自在尺度结合戏曲艺术程式化脸谱，典型化动态，再经雕刻工艺的制约，使各个艺术形象充满了干练、典型、幽默的韵味，神态动态的极度夸大使不合比例的造型充满了艺术的合理智。在构图方式上，严谨饱满简约的概括，充分吸收戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，并常常以全景式、半景式、特写式、连环式的方式随心所欲地表现对象，安排构图。设色方式以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出感动人至深的艺术效果。同时民间艺术家们还注意到不同题材内容的作品又有不同的施色方式：神祗类的作品用色狞厉、强烈；戏曲类色彩配置活泼丰满；仕女类的乎缓曲雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。

这种既有整体特征，又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整典雅的艺术形象，从而毫无愧色地俏立于民族艺术之林。建国后，在老一辈美术家的积极倡导和组织操作下，对晋南木版年画进行了体系的整理、研究和进步，使这一传统民间艺术得以相对完整的保护和艺术上的更新。这里试从如下方面将山西民间木版年画加以说明。

一、驱邪镇宅的护佑神

自秦汉时神荼、郁垒、白虎、金鸡成为镇守门户，惩治恶鬼的护佑神祗之后，故事代演变，古老的神众已被新的神众所替代，它所表现的镇宅神大多是唐朝名将秦琼、尉迟恭以及钟馗等。传说唐太宗病中受鬼魅萦扰，梦见秦琼、敬德二人武装守护，鬼魅全无，太宗大喜，遂命画师绘之二人形象悬挂宫门永保安乐，后世沿袭，流于民间成为新的守护神。除了人中英豪可慑鬼魅外，鬼魅中的强者善者亦是大众心中驱邪护佑的偶像，钟馗便是这样由鬼成神的。除了这些之后兽中之王，鸟中之雄，如虎、狮、鸡等都成为满足大众心理驱邪觉悟的崇拜物。从晋南木版年画中大家可以看到，作为门神的敬德、叔宝造型魁壮、饱满富有内在的力度，色彩华艳明快，对比强烈，刻线流畅生动，加上铠甲、靠旗、头饰、宝刀，整个构图给人以顶天立地之感。人物神态豪放而和蔼，体现了大众对这二位神祗的崇敬和信任，也使年节增添了祥和的气氛。而钟馗之像在造型上虽有神之威武、狞厉，却缺少人间情致，从整体气氛上和人的情感形成一定距离，构图也采取动态的倒三角形式，形成动荡之感。从环境对比上则以比例极小的蝙蝠代表变异的鬼魅妖孽，以显示钟馗的威力之大。这种朴实直率的艺术想法和艺术诀窍，和大众纯朴的审美想法相吻合，满足了人民大众在心理上和视觉上的审美需要。除了这些之后在对雄鸡、猛虎的塑造上也都极力夸大其壮美威武的气势，形成一种威慑力。

二、降祥纳福的天地神众

我国民间，可以说民众有几许生活和心理的需要就塑造几许类神众。就象供神牌上所写的“天地三界十方真宰”，这种多方位的神灵崇拜信念，为民间木版画提供了无数创作题材，由此塑造出了许多具有大家民族内给、含蓄、沉稳、守成性格的众神形象。

民间木版画中数量最多的当属灶神。老百姓称灶爷爷、灶奶奶，这种称呼本身就使他们的身份和民众贴近了。由于灶神是日夜’和合家老小相伴，专司人间烟火的“现管”，因此在形象塑造上给他以长辈的慈祥而少有天神的威仪，假如在灶头上一年四季日日夜夜蹲着一位吡牙裂嘴的黑脸大汉的形象，势必在大众的心理上蒙上一层恐怖的阴影，不如这一对面带笑容的老头老太太使人感觉平易详和。晋南木版画中的灶神像采用组合空间构图，把灶神的人间司职和上天述职放在同一画面上。大众既把他看作是平易的长辈，又忘不了他是受命的天神。色彩上根据节日气氛的需要以红黄为主色调，绿和紫色作为对比色强化画面增添了感动人的效果。

财神是民间供奉的第二大神，这位面带笑容，富态可亲的形象，手执如意和批财大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔诚的大众请进千家万户，满足了大众对富裕生活给往的需求。藉大众多方面的生活需求，天地神、马王神、土地神、水草神、厕神、福禄寿三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其职，接受着大众虔诚的供奉。这些神众个个造型饱满富贵，设色优雅热烈，充满了人情味。

三、丰盛多彩的戏曲版画

以戏曲为题材的山西木版画，其作品之多，造型之多，令人叹为观止。

蒲剧的故乡是山西南部，其传统剧目达四百多个，上至宫廷生活，下至民情生活，远至神话传说，小至民间故事，题材广泛，内容丰盛，它充实了当地民众文化生活，也为民间木版年画的创作进步提供了极好的素材。

地方戏曲是群众喜闻乐见的文化形式，也是历代民间文化教化的重要范本。然而季节性强，流动性大，并不能满足人民群众每时每刻的需要。木版画变动态的戏为静态的戏，变瞬间的美为永恒的美，和传统戏曲交相辉映，形成了壹个民间艺术圈。民间戏曲版画表现内容特别广泛：《打金枝》、《少华山》、《访白袍》、《黄鹤楼》、《高平关》、《西厢记》、《白水滩》、《卖水》、《美人图》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三进士》等等。而其中所表现的故事又大都是以当地发生的历史事件、民间传说为主，这就更增加了它的地域性特色。这些戏曲版画一般以灯画、条屏、拂尘纸横披等形式出现。其艺术特色正象山西民间美术专家王永豪同志所言：“……偶见之，似觉寻常，若仔细品摩，却自有其不凡之处。笔者认为其特别能引人人胜的便是人物（人物）造型的准确得体和形象的生动传神，即我国古代论画者所谓的寓‘神’于‘形’中，而‘形神兼备’。画家似乎把戏中有关人物应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用画笔和雕刀，神情毕肖，淋漓尽致地刻画出来了。使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉”。“在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，把传统的戏剧人物、情节、背景和传统小说、民间故事、现实景物有机地结合起来，使之相得益彰，接着运用我国传统绘画的技法，根据剧情和画面需要通过艺术概括加以再创新，使作品达到更最佳的境界。这类作品的粗犷线条和较大色块的处理，很有我国传统国画的写意和近代黑白版画的效果，它那夸大，意象的人物造型则又充满着漫画的情趣。她不仅是一宗珍贵的美术品，而且是研究戏曲史的重要资料。”（见《中国晋南戏曲版画》山西人民出版社出版）。

四、众彩纷呈的世俗画

作为民众多层次的审美需要，幽默风趣的民间故事、传说，典雅典雅的闺秀气质、装饰，、充满人情世态的日常事礼，都成为民间艺术家的表现对象，成为普通百姓装饰、美化环境的文化需要。而雍荣华贵、秀丽典雅的人物仕女画又成为世俗版画中的代表作。

1909年在甘肃水城发现的金代木刻版画《四美图》，以典雅丰满的造型，准确的比例结构，不同时空人物的组合，合理的人物和景物造型的对比，健美流畅的刻线，把汉、晋时期的历史人物王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕塑造得顾盼生辉，成为我国雕刻印刷史上一座光辉的里程碑。从而也使我国的雕版印刷术从宗教题材转给世俗内容，为中国年画史上仕女画的主导地位开了先河。

仕女画艺术的繁盛和我国汉民族民俗含义的母性特征的影响分不开。母性是人性的本源，母性特征就是传统家庭特征，母性的温馨气息是家庭的主要气氛制造者，女性的魔力又是社会群体的粘合剂，而母性又是人类藉以世代繁衍的根本所在。这正是仕女版画世代不衰的最本质的缘故。对母性特征的展示，对生殖繁衍觉悟的赞颂，加之对传统文化忠孝节义的道德宣扬，综合而成为世俗画表现的主要范畴。

晋南仕女版画多以贡笺、条屏的形式表现。整个艺术风格清雅严谨、设色明丽而丰盛，以印刷、手绘、晕染相结合，线条疏密合理，流畅轻松，背景处理除主要道具外以大量空白形成一种空灵含蓄的气氛，这些作品除满足人民审美需要以外，还是研究各个时期服饰风俗、生活方法的真贵资料。

多子觉悟是中民族族意识的产物。这是封闭型文化传统，动荡不安的社会环境，以及对天然灾害的不可战胜，综合形成的一种历史心理积淀。民间文化中通过各种显性的和隐性的文化方法宣扬和赞颂这一永恒的意识觉悟。如民间广泛流传的老鼠娶亲的故事，通过幽默风趣的方法，表达了大众对生殖繁衍想法的崇拜。木版画中的老鼠娶亲，以拟人诙谐的手法，表现了浩浩荡荡、吹吹打打的娶亲全经过，实质是人间迎亲风俗的缩影。并以猫鼠结亲的悲剧性小编觉得，深化了生活主题，强化了大众善恶意识。

在民间，《麒麟送子》是最普遍的求子题材。麒麟是我国传统神话中的一种祥瑞动物，在十六国前秦方士王嘉编造的孔子降生时“麟吐玉书”的瑞应故事在民间的广为流传，这一题材便成为民众喜闻乐见的题材，从深层文化结构上讲，对这一题材的崇拜，表明了大众已把普通的传宗接代，上升到高层次的文化意义加以崇拜，是文明的进步。除了这些之后如“莲生贵子”、“天仙送子”、“送子观音”等内容由于同属这类主题而倍受青睐。

在宣扬传统的忠孝节义想法方面，以关公题材和二卜四孝内容为最。对这种想法长期潜移默化的宣教，使封建社会中的人伦道德、家族意识、民族觉悟得以凝聚和强化，这种方法在今天仍有一定积极的借鉴意义。

以晋南为代表的山西民间木版画以它广泛的表现内容、精湛典雅的表现诀窍、久远的历史传统和普遍丰厚的审美层次，成为中国绘画史上的精致一页。它同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等诸方面给各阶层的文化学者们提供了极有价格的珍贵的形象资料。当代华美的彩印艺术已逐步地取代了木版画在家庭中的装饰地位，但它所开掘出的审美导给，依然是现代审美范畴的必行轨道。民间木版画的造型觉悟，已开始由民间俗物转入文人视野中，成为专业艺术家吸收、借鉴、开拓新的艺术视野的杰出基础养料，也是进行最新的艺术教学的基础教材。

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三、学湘绣的基本条件有哪些

湘绣的绣艺艺术特色主要表现为形象生动、天然、逼真、质感强烈。概括地说，她是以中国画为蓝本，"以针代笔，以线润色"，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创新，不但保存了画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真正性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。绣品无论飞禽、走兽、人物、花卉、山水、林木、虫鱼、肖像等，皆入画面，并融于一炉。而工笔、写意、水彩、版画、油画、照片、书法、金石无不可绣制者。真是"绣花能闻香，绣鸟能叫声，绣虎能奔跑，绣人能传神。"

"以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色"，绣工们大大发挥掺针参色的影响，巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，创新了各种绚烂和谐悦目的色彩。用第一号深色线刺绣后，接绣第二号深色时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。这是湘绣和其他绣品针法的基本不同差异之处。成为湘绣的特征其中一个。

绣线的运用，粗细相间，色泽有别，兼以适当夸大。湘绣绣工劈线，是一种独特技能，湘绣的匀薄细腻和这一技能的日益提高分不开。以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等。线劈开后，千丝万缕，分辨不出差异，但绣上质地，求得对比统一，突出主题，达到明暗的天然变化，阴阳浑然一体。

湘绣产品的艺术特色：

湘绣产品有，用于装饰的各式单面、双面绣屏。有各种高雅，创新的便携式馈赠佳品。有各种床上用品，如被面、枕套、靠垫，还有各式旗袍、绣片、睡袍，以及专业的湘绣纪念品。和"苏绣"、"蜀绣"、"粤绣"并称为中国四大名绣。她弛名中外，享誉盛名，具有要强的装饰、观赏和收藏价格。早先的湘绣是以中国画为基础的，其间又掺和了中国文化精髓：诗、词、书、印、染等等，再经过心灵手巧的湘女剖线飞针而成。湘绣体现的题材形象，生动，逼真，质感强烈，色泽鲜明。它刻意追求的不是一般刺绣品的装饰性效果或照片效果的真正，而是根据表现不同题材和形象的需要，恰当运用丰盛多变的针法和绣法，在写实的基础上达到形神兼备的艺术效果。湘绣工艺不单追求细、平、齐、密、匀、薄、亮之类的效果，还强调针法、绣法等各种工艺影响的综合运用，对比统一，因此绣品具有风貌多样的艺术特色。湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价格极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典型端庄，各具特色，雅俗共赏。不愧为湖湘文化的精萃，中华文化的奇宝。

4、湘绣品种分类：

按针法类别分为单面绣、双面绣；

按工艺分为极品、精品、普通产品；

按产品形式分为日用品、装饰用品。主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣

5、湘绣专业术语说明：

a、绣地：又称"底子"、"地子"，即安在绷架上的刺绣料子，有绸、缎、纱、布等。

b、花样：刺绣稿上的图案称为花样；勾在绷上的称为"墨样"或"纹样"。

c、一绒：一根花线的二分其中一个称一绒。

d、劈线：马上一根花线分为若干份。

e、一丝：一根花线的十二分其中一个称为一丝。

f、起、落针：刺绣经过中运用绣针的两个动作，自下而上的称为起针，自上而下的称为落针。

g、针法：针法是刺绣中运针的方式，也是线条的组织形式。

h、针脚：每一针绣出的线条，俗称针脚；线条长短，又称针脚长短。

i、丝理：又称"丝缕"或"丝路"，是刺绣线条排列的路线。

j、"皮头"：在每个刺绣小单位中分批绣制的层次，术语称"皮头"。

k、出边：凡是分皮绣制的针法，第一皮即称出边，亦即物体边缘的第一皮。