一、线描人物插画-怎样画流畅速写的线条

动漫人物没涂色

第一步:首先大家准备好壹个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。

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第二步:再选比外轮廓稍微细一点的线对人物内部也做同样的处理,把头发、皮肤跟衣物这些元素区分开,这样的话如何上色都不会很难看~

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第三步:就是填充颜色了,在上色之前呢注意一定要把不同的颜色分开图层去画,铺色的时候不要傻乎乎地用笔去涂,可以用油漆桶快速填色,漏掉的地方用颜色补上就好~

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线描是否能上色

一、可以上色,不过那是画完以后的事务;

二、详细解答如下:

1、关于线描的简介:

是素描的一种,用单色线对物体进行勾画。

2、线描就是一种单纯地绘画收手法,具体解释如下:

线描也叫白描,即单纯的用线画画,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确,一般来讲,在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的审美,大家在写生中不能看到啥子就画啥子,应该通过相对和感受进行有目的地取舍和提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价格的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序经过。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创新,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘天然,使"线"在艺术作品中有特殊的魔力。

3、因此根据以上解释不难发现,线描后的作品可以根据个人的喜好进行着色。

三,补充解释:

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时,不应标准过高,要根据他的不同春秋段的能力,引导他们用自己的眼光来观察对象,用自己的方法来表现对象,这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

怎样画流畅速写的线条?

画速写线条的方式诀窍如下:

1、流畅:“行云流水”

在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画,在停顿处,笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上,别凌空,两眼要继续观察模特儿,做到心中有数之后再将线条往下延伸,有了这种觉悟后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力,生动性和绘画性。

2、力度:“入木三分”(实线、轮廓线)

一根线的肯定和否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语,画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线和线之间可通过理智的解析进行变化。

3、疏密:疏可跑马、密不透风,长线概括和短线组合

外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,因此线条一定要有疏密变化,所谓的“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、虚实包含多种

线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习性的体现。

①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;

②骨骼比肌肉实;

③外轮廓线比内结构线实;

④决定因素衣褶处比次要衣褶处实

⑤装饰线和其他线也有虚实对比,虚调子可暗示出空间的体积及远近等,大家应该积极拓展资料,养成习性。

画速写的线讲究长短结合,很多线虽然表面上看是一根线,但它和有也许是分为几段画出来的,如此画中模特衣服边缘线就分成了三段,有短有长、对比明显,使得线条更加生动。

5、方圆:直和弧

画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能领会为方形,而是不圆滑的线段;“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线,段落可以简单地领会为直线,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强,长线基本上时弧线,而短线有时方线,有时是弧线。

二、素描和线描的不同差异

1、塑造手段不同

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方式。特征简练、清晰，可刻画各种现象。

素描运用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制守则而有意塑造物体形态的美术活动主题。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标其中一个。

2、表现效果不同

线描用单色线对物体进行勾画。

素描表现三大面、五大调的立体感。

扩展资料：

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价格的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序经过。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创新，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘天然，使“线”在艺术作品中有特殊的魔力。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

为了更好地表现出线条的审美，大家在写生中不能看到啥子就画啥子，应该通过相对和感受进行有目的地取舍和提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画天然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，接着有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习性上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可了解作者在素描上的造诣怎样。素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论怎样要先认真学素描。

素描在严格的解释上，只有单色的黑和白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方式分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

三、车身距离边线30公分诀窍解析

在科目二定点停车和靠边停车中，车身距离路边缘线30cm%，均排在扣分项首位。那么车身距离边线30公分如何把握呢?

一、路沿的路段，观察车身右侧和路沿之间的距离，进行调整。直至右侧前门把手位置，将遮住马路牙，或者将“接触”时，迅速顺直车身，此时车身距离路沿为30公分左右。

二、凡是考场都会有边线，从发动机盖中间靠右的位置沿着右侧边线行驶，这时轮胎右侧距右边线30公分左右。车盖中心右侧15公分对准右边线，即可确保30公分，前提是车身已基本和路边平行。从驾驶者位置看，机盖中心偏右一拳的位置，对边线接着回轮，车正停车。

三、观察车头左边加强筋，也就是车头左边鼓起的线条，当左边加强筋对准车道中间的时候，车身和边线的距离就差不多在30公分了。

四、左边刮雨器凸起部分和右边地面白线重合的位置，就行了，在看右边后视镜确认。

五、车头的三分其中一个处和右侧边线重合前行，那么这个三分其中一个如何找精确呢?可以在练习的时候在车头三等分，在三分其中一个处坐个标记，练习几次后去掉标志物，自己慢慢熟悉这个点位。

六、这个方式适合在晴天时候用，晴天的时候，路上会有明显的车轮印，由于大家停车都在这些地方停。保持车轮沿着这黑色的车轮印走，那距离边线就在30公分以内啦!如果觉得很难把握车轮沿着印子走，也可以保持人在两个车轮印中间的白色区域，效果是一样的。

七、路线右转90度给路边靠，当视线车盖中心点和边线相交时给左回路线180度，当视线车盖右三分其中一个处和边线相交时回正路线，根据个人身高微调前行。有的身高相对矮可以看雨刮，用雨刮突起去对线，或是后视镜里门把手和线相切发动机盖右边7字槽对边线，车轮距离边线30公分。@2024